좋은 배우가 되려면 훈련을 잘 받아야 하는 만큼 이에 대한 경험을 축적할 수 있는 곳을 찾아야 합니다. 그런 점에서 액터게이트는 다양한 요구를 충족시켜주고 있는 부분이 많습니다. 자신을 표현하는 데 어떤 방법을 쓸 것인가는 매우 중요합니다. 만약 제대로 표출하지 못하면 이로 인해 실패하는 상황이 될 수도 있습니다. 그런 만큼 어느 지점에서 연기에 대한 개념이 바뀌어야 하는지 한번 알아보려고 합니다.
배우가 되기 위해서는 달라져야 할 것은?좋은 액터가 되기 위해 다양한 요구를 충족시키고자 합니다. 그중에서도 기본이 되는 건 역시 연기를 하지 않을까 싶습니다. 기본적이고 중요한 부분인데 많은 업계인들이 이를 잘 모르고 넘어가거나 하는 상황이 많기 때문입니다. 훈련 초반에 이런 부분을 확립할 수 있도록 상당한 시간을 투자하게 되는 것도 여기서 비롯됐다고 할 수 있습니다. 기본적인 개념은 무엇일까요?
아무래도 잘 보여줘야 한다는 점입니다.관객이나 시청자든 누구든 보는 사람이 있으면 흔히 볼 수 있도록 자신을 연기하는 것이 첫 번째라고 할 수 있습니다. 매우 당연한 말을 한다고 생각되지만 초보자들 중에서는 이를 잘 모르고 하는 사람을 보기가 어려운 것이 사실입니다. 단지 자신에게 만족스러운 표출만 하면 끝이라고 생각하기 때문입니다. 무엇이든 주어진 역할에 따라 표현할 때 스스로 몰입하는 경향을 보이는데 이것이 어떻게 보이는지, 더 재미있게 표현할 수 있는지에 대해서는 크게 신경쓰지 않는 상황을 볼 수 있습니다.
그러면 왜 이런 모습을 보일까요?자신이 이에 대한 자각이 있다면 충분히 더 나은 연출을 할 수 있음에도 불구하고 이에 대한 자각을 하지 못하는 데는 여러 요인이 있습니다. 먼저 봐야 할 것은 자의식과 관련된 부분입니다. 자신의 자의식에 따라 연기가 이렇게 전개되는 것에 신경을 쓰기보다는 남들 앞에서 내가 움직이고 있다는 점에 집중하게 됩니다. 자체적으로 신경이 쓰이기 때문에 자연스럽게 여유를 갖기 어렵습니다.
또한 장면 자체를 표현하는 데 미숙한 모습을 보입니다.작은 단위로 봐도 장면 안에서 이루어져야 하는 것이 액터입니다. 그런데 장면에서 요구하는 바를 충족시키면서 진행해야 하는데 이에 대한 이해가 부족하기 때문입니다. 장면을 만드는 사람이 어떻게 일하는지, 그리고 원하는 것이 무엇인지 잘 알아야 하는데 이에 대한 연구가 부족하다 보니 자연스럽게 미숙함이 묻어날 수밖에 없습니다.
이에 대한 이해가 높아질 수 있도록 협업과 다른 사람이 있다는 생각을 꾸준히 해야 합니다.
그다음에 내가 가지고 있는 표출에 확인하는 과정이 없기 때문입니다.이렇게 하면 보는 시청자는 어떻게 받아들일 수 있는지에 대한 철저한 연구가 이뤄져야 합니다. 이에 대한 점을 만족하지 못한다면 여전히 본인만이 만족하는 모습을 보일 수 있습니다. 보편성, 당위성을 비롯한 공감과 행동을 연구할 뿐만 아니라 극적인 상황을 포착하기 위해 충분히 이해할 수 있는 표현도 필요합니다. 이런 점에서 보여주기 위해서 여러 가지 점을 훈련해야 합니다.
그럼 구체적으로 어떤 훈련을 해야 할까요.이때는 액트에만 집중할 것이 아니라 대본이 있으면 내용을 파악하고 대사를 어떻게 말할지를 생각해야 합니다. 그래야 감정을 가지고 그럴듯하게 읽을 수 있는데 이런 점을 만족하지 못하면 기본을 채울 수 있습니다. 하지만 이것만으로는 부족합니다.
내가 하는 일 중 일부분만 신경 쓰게 됐기 때문에 이에 대한 요구를 충족시키기 위해서는 걸음걸이 하나부터 시작해서 모든 것을 배우고 연습해야 한다고 보고 있습니다.
그만큼 대사뿐만 아니라 잘 나타내기 위한 과정도 필요합니다. 반복적으로 진행하다 보면 본인의 모습에 대해 자각할 수 있는 만큼 이에 대한 꾸준한 반복이 필요한 시기입니다. 신경 쓰면서 이를 실현할 수 있도록 확인해 보세요.
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